Три художника Беларуси, которые не побоялись рассказать правду о Чернобыле

26 апреля 39 лет назад случилась одна из самых страшных техногенных катастроф в истории СССР – взрыв ядерного реактора на Чернобыльской АЭС. Больше других пострадали беларусы – в зоне радиоактивного загрязнения оказалось 3678 населенных пунктов, в которых проживало более 2 миллионов человек. Площадь зоны отчуждения (эвакуации) составила почти 2 тысячи квадратных километров.

Сегодня о Чернобыльской катастрофе написано немало. И о её жертвах, и о беспомощности советских властей, которые два дня скрывали факт взрыва реактора. Но мы решили рассказать не об этом. А о том, как эта трагедия повлияла на изобразительное искусство Беларуси...

Михаил Савицкий. Почему не промолчал?

В середине 80-ых годов 20 века одним из самых именитых художников Беларуси был Михаил Савицкий. Он родился в Витебской губернии, был Народным художником СССР, лауреатом Государственной премии СССР и почётным членом многих академий. Он был обласкан советской властью, всегда держал «нос по ветру», но когда случился взрыв на Чернобыльской АЭС и стали известны первые факты об этой катастрофе, не смог остаться в стороне.


К слову, Михаил Савицкий был человеком с непростой судьбой. Юношей участвовал в боях за Севастополь, оказался в плену, прошел концлагеря Дюссельдорф, Бухенвальд и Дахау. Был освобожден из Дахау в 1945 году. После войны стал художником. Писал в, так называемом, «суровом стиле», что было революционно для своего времени. Одну из его самых знаменитых картин «Партизанскую Мадонну» приняли далеко не все и не сразу. Но на Всесоюзной выставке 1967-го года полотно получило серебряную медаль Академии художеств СССР и было куплено Третьяковской галереей. Ещё одна сенсация -- цикл из 16 картин «Цифры на сердце», созданный в 70-ых годах, в которых Савицкий рассказал об ужасах, которые творились в фашистских концлагерях...



И тут случился Чернобыль. Савицкому – 64 года, он – обласкан властью, некоторые даже называют его «придворным художником». У него свои академические мастерские, где он преподаёт. Его полотна охотно покупают музеи. Но буквально через неделю после взрыва Савицкий начинает работу над серией картин, которую впоследствии назовёт «Чёрная быль». И тем самым становится первооткрывателем темы Чернобыля.



Сегодня эти работы находятся в Художественной галерее Героя Беларуси Михаила Савицкого. Мэтр писал их на протяжении 10 лет. Одна из самых тревожных и страшных -- «Плач о земле», где есть только оттенки чёрного, и... никакой перспективы. Но что заставило Народного художника СССР не промолчать? Возможно, он сам ответил на этот вопрос в одном из своих интервью:

Гавриил Ващенко. Сделал буслов символом Беларуси

Он родился в Беларуси, в маленькой полесской деревушке Чикаловичи Брагинского района, там же провёл всю войну, после окончания которой уехал в Украину – учиться. Поступил в Киевское училище прикладных искусств. Затем совершенствовал свой талант художника во Львовском государственном институте декоративно-прикладного искусства. По распределению попал на работу в Молдову. Сделал несколько монументальных росписей в Кишинёве и Москве, но всегда мечтал вернуться на малую родину. Вот только рассуждал -- кому я там нужен?

Всё изменил случай. В 1961-ом году (будучи уже членом Союза художников СССР) Гавриил Ващенко встретил на Всесоюзной выставке в Москве своего земляка, художника Владимира Стельмашонка. И тот сообщил ему, что в Минске, в Театрально-художественном институте собираются открыть новую кафедру (монументально-декоративного искусства) и объявлен конкурс на вакансию заведующего этой кафедрой. Ващенко решил рискнуть. И неожиданно для себя выиграл этот конкурс.



В вузе (сегодня это Академия искусств Беларуси) Ващенко за 40 лет воспитал целую плеяду мастеров. Но поначалу не всё шло гладко. Как вспоминал художник, когда он переехал в Минск, его «встретили в штыки и определили в формалисты. И поскольку я стоял за то, что культура всегда национальна, меня объявили националистом».

Помогла директор Национального художественного музея Елена Аладова. Не без её помощи Ващенко стал посылать работы на всесоюзные выставки, где они получали престижные награды. Так золотой медали на ВДНХ в 1970-ом удостоилась его работа «Мое Полесье». Именно на ней «кружат» его стилизованные, знаменитые буслы…

Тема буслов всегда была актуальна для Гавриила Ващенко. Они присутствуют на многих его картинах, как символ родной страны. Ведь художник не сомневался, что именно белые крылья этих птиц оберегают его малую Родину. Впоследствии многие беларуские художники стали использовать этот символ. Но Ващенко стал первым.



Неудивительно, что Чернобыльскую трагедию Гавриил Ващенко воспринял близко к сердцу – ведь его родная деревня Чикаловичи оказались в зоне отчуждения… Оттуда выселили всех жителей. Внешне он был спокоен, но боль прорывалась в картинах: «Чернобыльский реквием», «Зорка Палын», «Мать-мученица», «Беда», «Чернобыльские яблони»…

После самой крупной техногенной катастрофы Ващенко только лишь раз сумел побывать в родных местах. Выехать в зону отчуждения его уговорили кинематографисты, которые в 1990 е решили снимать о художнике документальный фильм... Тогда Ващенко и вспомнил, что когда-то посадил в родной деревне 2 яблочных дерева. Он их нашёл. В момент съемки ветви этих яблонь просто ломились от плодов, которые выглядели чистыми, падали и пропадали, но попробовать их было уже невозможно...

Сегодня работы выдающегося беларуского художника Гавриила Ващенко находятся в 28 крупнейших музеях мира, в том числе, 12 его полотен приобрела Третьяковская галерея.

Виктор Шматов. Художник, который отправился в радиоактивную зону через месяц после трагедии

Он давно жил в Минске и сделал там прекрасную карьеру. Художник–живописец, доктор искусствоведения, ученый–скориновед Виктор Шматов до Чернобыльской катастрофы каждый год ездил в родную деревню Комарин (Брагинского района), писал этюды и отдыхал от напряженной городской жизни. Там у него не осталось родных, но Шматов всегда чувствовал связь со своей малой родиной. И тут случилась трагедия... Люди в Комарине, которых он лично знал, покинули свои дома. Но неожиданно друг детства, который работал в зоне отчуждения, предложил Шматову отправиться туда. И художник согласился.



Первое впечатление – шок. По воспоминаниям Шматов, эти места покинули не только люди, но даже птицы. Такая там стояла тишина. Но он упорно заходил в пустые дома, надеясь встретить там хоть одного живого человека... И вдруг увидел на пороге пожилую женщину Анну Миновну, которая отказалась покинуть своё жилище. Вот что Виктор Шматов записал в своём дневнике 16 июня 1986 года:





С тех пор он ещё 22 раза приезжал в зону отчуждения. Обычно останавливался у Миновны. Привозил ей хлеб и переживал, кто поможет старой женщине, если вдруг что–то случится. А она только отшучивалась, мол, будет лежать, как Ленин в Мавзолее. Во время экспедиций собрал уникальные экспонаты. Благодаря Шматову, было спасено около 2000 памятников этнографии и народного творчества, на основе которых сформировалась экспозиция в Музее древнебелорусской культуры АН Беларуси.

Виктор Шматов скончался 21 сентября 2006 года в возрасте 70 лет. Доктора уверяли, что причиной его инсультов стали поездки в радиоактивную зону. Впрочем, его дочь художница Марта Шматова в это не верит:



После себя художник оставил серию картин «Чернобыльская трагедия», основанных на этюдах, сделанных непосредственно в зоне отчуждения.